關於戲劇的32個事實

戲劇是最古老的表演藝術之一，兩千五百年來規則變了無數次，但核心從未改變：有人扮演另一個人，給人看。以下是32個關於戲劇的事實。

英文 drama 源自希臘文 δρᾶμα，意思是「行動」。戲劇的本質是做，而不是說。
西方戲劇起源於古希臘祭祀酒神狄俄尼索斯的儀式。
公元前六世紀的希臘人忒斯庇斯（Thespis）被認為是史上第一位從歌隊中走出、獨立扮演角色的演員。
因此英文至今仍用 thespian 指稱演員。
古希臘悲劇比賽是城邦節慶的一部分，得獎與否關乎榮譽，而非票房。
希臘演員戴面具演出，面具的張口設計同時具有擴音作用。
悲劇與喜劇的雙面具符號，正是源自這個傳統。
亞里士多德的《詩學》是西方最早的戲劇理論著作，提出了情節、性格、思想等六大要素。
後世歸納的「三一律」——時間、地點、動作的統一——其實是文藝復興時期學者對亞里士多德的再詮釋，並非他本人的主張。
莎士比亞一生創作約38部劇作，至今仍是全世界上演次數最多的劇作家。
倫敦的環球劇場是露天的，白天演出，因為當時沒有舞台照明。
環球劇場的站票區觀眾被稱為 groundlings，票價最低，離舞台最近。
意大利的即興喜劇（commedia dell'arte）沒有完整劇本，演員依固定角色與情境即興發揮。
這種形式中的定型角色，例如小丑與吝嗇老人，深深影響了後來的歐洲喜劇。
日本能劇的主角同樣戴面具，而配角不戴，兩者的身份差異由此標示。
歌舞伎的「見得」是演員定格亮相的瞬間，用來強調戲劇高潮。
中國戲曲的行當分為生、旦、淨、丑，是一套與西方完全不同的角色分類系統。
粵劇於2009年獲聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。
香港西九文化區的戲曲中心於2019年啟用，是專為戲曲設計的表演場地。
香港話劇團成立於1977年，是香港第一個職業劇團。
中英劇團與進念·二十面體分別代表了香港劇場的不同路線：前者偏重文本，後者偏重實驗。
香港藝術節自1973年起每年舉辦，是本地引進國際劇場作品的主要平台。
斯坦尼斯拉夫斯基體系要求演員從內在情感出發，是二十世紀寫實表演訓練的基礎。
布萊希特則主張相反：他要觀眾隨時意識到自己在看戲，這稱為「間離效果」。
「第四面牆」指舞台與觀眾之間那道假想的牆。演員直接對觀眾說話，就是「打破第四面牆」。
鏡框式舞台的拱形開口，正是這道牆的物理形式。
黑盒劇場是一個四面塗黑的方形空間，沒有固定舞台，讓每齣戲自行決定觀演關係。
環形舞台讓觀眾包圍演出區，演員必須顧及三百六十度的視線。
英語劇場忌諱在後台說出《馬克白》的劇名，通常改稱「那齣蘇格蘭戲」。
演出前互祝 break a leg 而非 good luck，源於劇場界認為直接祝好運會招來反效果的迷信。
阿加莎·克里斯蒂的《捕鼠器》1952年在倫敦首演，是史上連續上演最久的舞台劇。
「Green room」指後台休息室，名稱由來眾說紛紜，最早的文獻記載可追溯至十七世紀末的倫敦劇場。

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