關於管弦樂團的30個事實

一個交響樂團動輒近百人，卻要像一件樂器那樣發聲。以下是30個關於管弦樂團的事實。

現代管弦樂團分為四大聲部：弦樂、木管、銅管與敲擊樂。
弦樂人數最多，通常佔全團一半以上，這是樂團音色的底色。
樂團演出前的調音由雙簧管吹出標準音A。
選擇雙簧管，是因為它的音高受溫濕度影響相對小，且音色穿透力強，全團都聽得見。
現代標準音多定為A=440赫茲，但不同樂團略有差異，部分歐洲樂團採用443赫茲。
巴洛克時期的標準音明顯偏低，因此古樂團演奏同一首作品，聽起來會比現代樂團低半度左右。
首席小提琴（concertmaster）是樂團中僅次於指揮的職位，負責統一弦樂的弓法。
首席入場時全場鼓掌，是樂團演出的固定儀式。
指揮背對觀眾是必然的：他必須讓全團看見自己的動作。
十九世紀之前並沒有專職指揮，樂團多由首席小提琴或大鍵琴手帶領。
指揮棒的普及與白遼士、孟德爾頌等人有關，在此之前有人用捲起的樂譜或拿手杖打拍子。
法國作曲家呂利在指揮時用長杖敲擊地面打拍子，失手擊中自己的腳，傷口感染致死。
第一與第二小提琴的差別不在技術高低，而在聲部分工。
貝多芬的第九號交響曲首次在交響曲中加入合唱與獨唱，改變了這個曲種的定義。
貝多芬首演第九時已經失聰，據記載他背對觀眾，需由歌手提示才轉身看見全場起立鼓掌。
一支標準交響樂團約80至100人，室內樂團則通常在40人以下。
樂團的座位排列並非固定傳統，二十世紀曾廣泛出現各種實驗性安排。
柏林愛樂由團員投票選出自己的首席指揮，這在職業樂團中相當罕見。
維也納愛樂的新年音樂會自1939年起舉行，是全球轉播範圍最廣的古典音樂節目之一。
香港管弦樂團於1974年職業化，其前身可追溯至1895年的中英樂團。
香港小交響樂團成立於1990年，編制較小，曲目取向也更靈活。
香港演藝學院是本地培養職業樂團演奏員的主要院校。
樂譜分為總譜與分譜：指揮看總譜，樂手只看自己的分譜。
一場音樂會的排練時間通常遠少於外界想像，職業樂團往往只排練三至四次。
敲擊樂手常需在整場演出中只演奏數個音符，卻必須全程精確計算休止小節。
三角鐵看似簡單，但在樂團中極難掩飾失誤，因為它的音色與其他樂器都不重疊。
演出中樂章之間不鼓掌是十九世紀後才形成的慣例，在莫札特的年代，觀眾會即場叫好要求重奏。
安可（encore）源自法文「再一次」，但法語圈本身通常喊 bis。
約翰·凱吉的《4分33秒》全曲無任何演奏音符，作品的內容是演奏期間環境中出現的一切聲音。
樂團的音準最終不靠儀器而靠耳朵：每位樂手都在持續微調，以配合鄰座。

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